Татьяна в 18:32, 17 мая 2013

2013-05-17T18:32:44Z

Татьяна: Татьяна переименовал страницу Стамов В.Г. в Стамов Василий Гаврилович

2013-05-17T18:26:59Z

Татьяна переименовал страницу Стамов В.Г. в Стамов Василий Гаврилович

Татьяна: Новая страница: «Категория: Скульпторы-фарфористы Василий Гаврилович родился в 1914 году в Коктебеле. В 1…»

2013-05-17T18:26:15Z

Новая страница: «Категория: Скульпторы-фарфористы Василий Гаврилович родился в 1914 году в Коктебеле. В 1…»

Новая страница

[[Категория: Скульпторы-фарфористы]]

Василий Гаврилович родился в 1914 году в Коктебеле. В 1921 году его отец Стамов Гавриил Дмитриевич, болгарин по происхождению, становится председателем Старокрымского райисполкома, и вся семья переезжает в г. Старый Крым.

Василий Гаврилович Стамов принадлежит к школе одного из самых ярких представителей русского и советского пластического искусства XX века — Александра Терентьевича Матвеева. Влияние этого мастера сказалось не только на становлении художника, но и, в определённой мере, на всём его творческом мировоззрении, в то же время следует отметить, что особенности этого воздействия не лишили индивидуальной характерности и самобытности произведения В. Г. Стамова, но лишь способствовали достижению лаконичной цельности, простой и внятной, звучной силы пластического языка/
Ленинградский скульптор Василий Гаврилович Стамов принадлежит к тем деятелям советской культуры, которые на рубеже 50-60-х годов обратились к переосмыслению в нашем искусстве больших художественно-содержательных задач. Как известно, это выразилось в углублении и обогащении образной [[Скульптура|структуры]] и, соответственно, раздвинуло рамки стилистических поисков.
Произведения Стамова этих лет, такие как "После работы" (керамика, 1957), "Юность" (мрамор, 1958), "Девочка" (гипс, 1960), обнаруживают присущий художнику дар поэтического видения, предваряют, правда, еще при наличии повествовательности, возможность обращения к образам более обобщенным и емким. Новые моменты в творческом мышлении не просто накапливались. Они нераздельно смыкались, точнее, являлись самим итогом роста художника, приходившего к осознанию своего особого пути в искусстве. Поворотной вехой в становлении Стамова явилась [[Скульптура|скульптура]] 1960 года "Утро". Исполненная в мраморе, она примечательна не только тем, что здесь в полный голос зазвучал лиризм как определяющая черта стамовского мировосприятия. Впервые у Стамова в столь большой мере содержательной стала сама пластика.

В "Утре" образно воплощено время, его динамика, стремительная наполненность. И вместе с тем, поэтически возвысив натуру до гармонического идеала, Стамов органично, с поразительным художественным тактом перевел изображение своей современницы в русло классической образности. В этом смысле, при всей убедительности личностной интонации, "Утро" свидетельствовало о вдумчивом постижении Стамо-вым метода А. Т. Матвеева.

У Матвеева, классика советской [[Скульптура|скульптуры]], создавшего целую школу в искусстве отечественного ваяния, Стамов учился в Академии художеств с 1937 по 1947 год. До сих пор для Стамова, как, впрочем, и для других "матвеевцев", пластическая концепция учителя - как маяк в творческой деятельности. Думается, не без влияния Матвеева, в свое время обратившегося к переосмыслению античных законов гармонии, вошла в искусство Стамова и обнаженная модель, самый классический мотив ваяния. Хотя, размышляя о природе стамовского видения, не стоит, пожалуй, выпускать из виду, что заветы Матвеева пали как бы на подготовленную почву. Задолго до приезда в Ленинград предварялись они в какой-то мере впечатлениями детства и юности.

Стамов - уроженец, Крыма, древней Тавриды, земли, сохранившей следы эллинской культуры. Но и сама реальность, быт родного скульптору Коктебеля благоприятствовали тому, чтобы будущий мастер, восхищаясь статью загорелых и здоровых людей, навсегда влюблялся в живую грацию и пластическую красоту человека. В дальнейшем впечатления ранних лет и уроки, полученные у Матвеева, вылились в большую творческую программу: воспеть нравственный облик своего современника. И с конца 50-х годов поэтическая влюбленность Стамова в человека неизменно находит претворение в темах труда и спорта, юности и материнства.

Все три последних десятилетия Стамова отличает творческий динамизм, интенсивная и вдумчивая работа в различных жанрах ваяния. Так, сегодня он известен как мастер, работающий одновременно в области мелкой пластики и монументальной [[Скульптура|скульптуры]] (мемориал воинам Ленинградского фронта в Колпино, памятник М. Ю. Лермонтову в Пензе, фриз "Музыка" для музыкальной школы в Ленинграде), как создатель садово-парковых композиций (фонтан "Айкызы" в Уфе, "Девушка с голубем" для парка на Петроградской стороне в Ленинграде), наконец, как автор станковых и портретных работ ("За власть Советов!", "Рабочее утро", "Сталевар", "Петр 1", "Скульптор Шервуд"). Однако в этом многообразии художественных устремлений не потерялся личный "стамовский" напев. Напротив, со временем как бы определились и высветлились те ноты проникновенного лиризма и мудрой душевной углубленности, которые оттеняют самобытность созданий Стамова.

Высокая пластическая культура, совершенное знание возможностей различных материалов, богатство художественной палитры выделяют произведения Стамова 80-х годов. Среди них - портрет Федора Абрамова (1983), "Торс" (1983), "Покой", "Тревога", "Хлеб", "Русское поле" (все - 1984), "Скорбящая" (мемориал в Павловске, 1986), "Работница" (1986) и другие. [[Скульптура|Скульптуры]] объединяет сплав станкового и монументального начал, в их содержании проявляются черты метафоричности, что в русле устремлений ряда мастеров нашей [[Скульптура|скульптуры]] 70-80-х годов. Наконец, в этих работах убедительно найдена гармония художественных средств и замысла, что позволяет говорить о высокой творческой зрелости ленинградского мастера.

В группах "Покой" и "Тревога", воплощая тему материнства, Стамов строит форму монументально, целостным блоком, тем самым сохраняя весомость дерева как материала. При этом художник обнаруживает и тонкое понимание декоративности - рисунок текстуры мягко и гармонично вторит содержательной ритмике масс. Так атмосфера тишины и проникновенного согласия матери и ребенка живет в плавном созвучии плотных и упругих форм, усиленная мерно текущими линиями узоров дерева. В другой же скульптуре взволнованный "говор" дерева, текстура которого течет в частом, как бы поспешном ритме, передает тревогу и беспокойство матери. Порой представляется, что природная "эмоциональность" материала - отправная точка замысла.

Умение через скульптурный образ обращаться непосредственно к сущностным вопросам своего времени, глубоко, избегая при этом прямолинейности, проникать в состояние эмоционально-духовной жизни современников Стамов не менее ярко проявил в скульптуре "Торс". Ясная и экономная архитектоника отнюдь не помешала автору найти тонкие пространственные ритмы. В фигуре живет волнующая трепетность и внутренняя возможность движения, иного положения в пространстве, равно как и другого состояния.

Наряду с подобными классическими мотивами включенность стамовских героев в жизненный поток находит выражение и в более конкретных сюжетах, но в характерном для последних лет смыкании граней поэтического и монументального истолкований. Работа "Хлеб" - о красоте и значимости человеческого труда. В том, как величественно и задумчиво-спокойно стоит бывший воин с караваем в руках на родной земле - утверждение и прославление скульптором нравственно-трудовых и созидательных начал нашей жизни. В результате обработки поверхности дерева не гладко, а небольшими выемками фигура могучего, закаленного работой хлебороба кажется как бы окутанной воздухом. Представляется, что он в природной среде, в поле. посреди России, которую он отстоял в недавней войне.

Так общественный пафос, гражданственные мотивы органично вливаются в изысканную и одухотворенную пластику Стамова, в его поэтически-возвышенные раздумья о мире и о прекрасном в человеке.

← Предыдущая		Версия 18:32, 17 мая 2013
Строка 24:		Строка 24:

	Так общественный пафос, гражданственные мотивы органично вливаются в изысканную и одухотворенную пластику Стамова, в его поэтически-возвышенные раздумья о мире и о прекрасном в человеке.		Так общественный пафос, гражданственные мотивы органично вливаются в изысканную и одухотворенную пластику Стамова, в его поэтически-возвышенные раздумья о мире и о прекрасном в человеке.
		+
		+
		+
		+	Умер 18 мая 1993 г.

Стамов Василий Гаврилович - История изменений

Татьяна в 18:32, 17 мая 2013

Татьяна: Татьяна переименовал страницу Стамов В.Г. в Стамов Василий Гаврилович

Татьяна: Новая страница: «Категория: Скульпторы-фарфористы Василий Гаврилович родился в 1914 году в Коктебеле. В 1…»