Сотников Алексей Георгиевич - История изменений

Minzdrav в 19:26, 16 марта 2011

2011-03-16T19:26:09Z

Minzdrav в 20:46, 15 марта 2011

2011-03-15T20:46:46Z

Minzdrav в 20:43, 15 марта 2011

2011-03-15T20:43:59Z

Татьяна в 20:30, 15 марта 2011

2011-03-15T20:30:57Z

Татьяна в 20:30, 15 марта 2011

2011-03-15T20:30:42Z

Татьяна в 20:29, 15 марта 2011

2011-03-15T20:29:33Z

Татьяна: Новая страница: « '''Сотников А. Г.''' [''' 1904 - 1989''' ] Скульптор, ученик Татлина. Многие годы работал на Дулевско...»

2011-03-15T20:26:46Z

Новая страница: « '''Сотников А. Г.''' [''' 1904 - 1989''' ] Скульптор, ученик Татлина. Многие годы работал на Дулевско...»

Новая страница

'''Сотников А. Г.''' [''' 1904 - 1989''' ]

Скульптор, ученик Татлина. Многие годы работал на Дулевском фарфоровом заводе, где работа над фарфоровой скульптурой началась с его приходом туда в 1934 году.
За двадцать с лишним лет работы в фарфоровой промышленности Сотников работал как скульптор-анималист, проявлял живой интерес к жанровой скульптуре, пробовал свои силы и в области монументально-декоративной фарфоровой скульптуры. И анималистические скульптуры Сотникова ("[[Сокол]] ", 1936; "[[Баран]]", 1937; "[[Ягненок]]", 1938; "[[Морж]]", 1939; "[[Лебедь черный]]", 1940), "[[Переполох]]" и его жанровые статуэтки ("[[Удильщик]]", 1937; "[[Казачок]]", 1937; "[[Мальчик с козленком]]", "[[Дворник]]", 1940 и др.) сочетают в себе, как правило, смелость обобщений с тонкостью моделировок.
. С 1931 — скульптор Дулевского фарфорового завода, разработал товарный знак завода. Участвовал в выставках в Советском Союзе и за рубежом, в частности в международной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке. В 1958 был удостоен Гран-при на Всемирной выставке в Брюсселе за скульптуры «Курица» и «Сокол».

В 1942–1945 работал художником Студии военных художников им. М. Б. Грекова.

В 1977 в Москве прошла персональная выставка мастера. В 1978 был удостоен звания заслуженного художника РСФСР.

Сотников — один из наиболее значительных художников-керамистов ХХ века. Работал как анималист и жанрист в монументально-декоративной, станковой скульптуре, скульптуре малых форм. Его произведения выполнены в основном из белого глазурованного фарфора, с деликатными незначительными включениями цвета (роспись распространялась, как правило, только на детали). Им присущи декоративная выразительность и лаконизм композиций.

Творчество художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее керамики и «Усадьбе Кусково XVIII века» и других

Всю свою творческую жизнь художник прокладывает путь в это царство любви и красоты. Алексей Георгиевич прошел его славно и честно, ибо наделен был от Бога талантом и любовью ко всему живому. Все, что он сделал, обладает достоинствами подлинного искусства, соприкасаясь с которым человек открывает для себя преображенный мир. Сотников заслужил признание еще при жизни: его работы проходили художественные советы и выставкомы уже без обсуждения, просто за авторской подписью.
Безусловно, время, в которое он жил и работал, накладывало свой отпечаток на творчество, но социальные заказы не подломили его как художника. Он делал то, что хорошо знал и любил, в этом секрет обаяния Сотниковских работ, не претендующих на анатомическое классическое совершенство, а завораживающих образной душевной проникновенностью.
Скульптору сложнее выстоять под натиском воинствующей идеологии и коммерциализации, поскольку его работы не имеют какой-либо практической необходимости в отличие от утилитарных вещей, более того, часто воспринимаются как безделушки, собирающие пыль. Поэтому в наши времена скульптор обречен практически на нищету, если он не служит чьему-либо вкусу или не обслуживает власть. Свой долг рабоче-крестьянской власти Алексей Георгиевич, конечно, отдал, но судьба была к нему благосклонна, и он не кривил душой, когда исполнял правительственные заказы, хотя они и выглядят менее удачно на фоне всего его творчества в целом.
В 50-е годы на заводе работали многие московские скульпторы. Некоторые из них связали с дулевским фарфором всю свою жизнь: А. Бржезицкая, П. Кожин,
Г. Чечулина, О. Богданова, Н. Малышева, Гатилова. В то время уже одна возможность воплощать свои произведения, пользуясь заводской базой, привлекала молодых авторов на производство. Все вместе они создавали благоприятную для творчества художественную среду, которая и породила знаменитую дулевскую скульптуру. Сегодня работы того времени являются предметами страстного интереса коллекционеров и занимают достойное место в российских музеях.

← Предыдущая		Версия 19:26, 16 марта 2011
Строка 22:		Строка 22:
	Скульптору сложнее выстоять под натиском воинствующей идеологии и коммерциализации, поскольку его работы не имеют какой-либо практической необходимости в отличие от утилитарных вещей, более того, часто воспринимаются как безделушки, собирающие пыль. Поэтому в наши времена скульптор обречен практически на нищету, если он не служит чьему-либо вкусу или не обслуживает власть. Свой долг рабоче-крестьянской власти Алексей Георгиевич, конечно, отдал, но судьба была к нему благосклонна, и он не кривил душой, когда исполнял правительственные заказы, хотя они и выглядят менее удачно на фоне всего его творчества в целом.		Скульптору сложнее выстоять под натиском воинствующей идеологии и коммерциализации, поскольку его работы не имеют какой-либо практической необходимости в отличие от утилитарных вещей, более того, часто воспринимаются как безделушки, собирающие пыль. Поэтому в наши времена скульптор обречен практически на нищету, если он не служит чьему-либо вкусу или не обслуживает власть. Свой долг рабоче-крестьянской власти Алексей Георгиевич, конечно, отдал, но судьба была к нему благосклонна, и он не кривил душой, когда исполнял правительственные заказы, хотя они и выглядят менее удачно на фоне всего его творчества в целом.

−	В 50-е годы на заводе работали многие московские скульпторы. Некоторые из них связали с дулевским фарфором всю свою жизнь: [[Бржезицкая Аста Давыдовна\|А. Бржезицкая]], [[П. Кожин]], [[Г. Чечулина]], [[О. Богданова]], [[Н. Малышева]], [[Гатилова Евгения Ильинична\|Е. Гатилова]]. В то время уже одна возможность воплощать свои произведения, пользуясь заводской базой, привлекала молодых авторов на производство. Все вместе они создавали благоприятную для творчества художественную среду, которая и породила знаменитую дулевскую скульптуру. Сегодня работы того времени являются предметами страстного интереса коллекционеров и занимают достойное место в российских музеях.	+	В 50-е годы на заводе работали многие московские скульпторы. Некоторые из них связали с дулевским фарфором всю свою жизнь: [[Бржезицкая Аста Давыдовна\|А. Бржезицкая]], [[П. Кожин]], [[Г. Чечулина]], [[О. Богданова]], [[Малышева Нина Александровна\|Н. Малышева]], [[Гатилова Евгения Ильинична\|Е. Гатилова]]. В то время уже одна возможность воплощать свои произведения, пользуясь заводской базой, привлекала молодых авторов на производство. Все вместе они создавали благоприятную для творчества художественную среду, которая и породила знаменитую дулевскую скульптуру. Сегодня работы того времени являются предметами страстного интереса коллекционеров и занимают достойное место в российских музеях.

← Предыдущая		Версия 20:30, 15 марта 2011
Строка 1:		Строка 1:
−	[[Категория: ~~Категория:~~ Скульпторы-фарфористы]]	+	[[Категория: Скульпторы-фарфористы]]
	'''Сотников А. Г.''' [''' 1904 - 1989''' ]		'''Сотников А. Г.''' [''' 1904 - 1989''' ]

← Предыдущая		Версия 20:30, 15 марта 2011
Строка 1:		Строка 1:
−	[[Категория: ~~Мастера по фарфору~~]]	+	[[Категория: Категория: Скульпторы-фарфористы]]
	'''Сотников А. Г.''' [''' 1904 - 1989''' ]		'''Сотников А. Г.''' [''' 1904 - 1989''' ]

@@ Строка 1: / Строка 1: @@
+[[Категория: Мастера по фарфору]]
-−
 '''Сотников А. Г.'''   [''' 1904 - 1989''' ]

@@ Строка 6: / Строка 6: @@
 За двадцать с лишним лет работы в фарфоровой промышленности Сотников работал как скульптор-анималист, проявлял живой интерес к жанровой скульптуре, пробовал свои силы и в области монументально-декоративной фарфоровой скульптуры. И анималистические скульптуры Сотникова ("[[Сокол]] ", 1936; "[[Баран]]", 1937; "[[Ягненок]]", 1938; "[[Морж]]", 1939; "[[Лебедь черный]]", 1940), "[[Переполох]]" и его жанровые статуэтки ("[[Удильщик]]", 1937; "[[Казачок]]", 1937; "[[Мальчик с козленком]]", "[[Дворник]]", 1940 и др.) сочетают в себе, как правило, смелость обобщений с тонкостью моделировок.
-С 1931 — скульптор Дулевского фарфорового завода, разработал товарный знак завода. Участвовал в выставках в Советском Союзе и за рубежом, в частности в международной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке. В 1958 был удостоен Гран-при на Всемирной выставке в Брюсселе за скульптуры «Курица» и «Сокол».
+С 1931 — скульптор [[Дулево|Дулевского фарфорового завода]], разработал товарный знак завода. Участвовал в выставках в Советском Союзе и за рубежом, в частности в международной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке. В 1958 был удостоен Гран-при на Всемирной выставке в Брюсселе за скульптуры «Курица» и «Сокол».
 В 1942–1945 работал художником Студии военных художников им. М. Б. Грекова.
@@ Строка 21: / Строка 21: @@
 Скульптору сложнее выстоять под натиском воинствующей идеологии и коммерциализации, поскольку его работы не имеют какой-либо практической необходимости в отличие от утилитарных вещей, более того, часто воспринимаются как безделушки, собирающие пыль. Поэтому в наши времена скульптор обречен практически на нищету, если он не служит чьему-либо вкусу или не обслуживает власть. Свой долг рабоче-крестьянской власти Алексей Георгиевич, конечно, отдал, но судьба была к нему благосклонна, и он не кривил душой, когда исполнял правительственные заказы, хотя они и выглядят менее удачно на фоне всего его творчества в целом.
 В 50-е годы на заводе работали многие московские скульпторы. Некоторые из них связали с дулевским фарфором всю свою жизнь: А. Бржезицкая, П. Кожин, Г. Чечулина, О. Богданова, Н. Малышева, Гатилова. В то время уже одна возможность воплощать свои произведения, пользуясь заводской базой, привлекала молодых авторов на производство. Все вместе они создавали благоприятную для творчества художественную среду, которая и породила знаменитую дулевскую скульптуру. Сегодня работы того времени являются предметами страстного интереса коллекционеров и занимают достойное место в российских музеях.