Просмотр исходного текста страницы Ампир

[[Категория: Фарфор]]
[[Файл:8bf6bab75229.jpg|thumb|150px|left|Гурьевский сервиз. Бутылочная передача с видами стрелки Васильевского острова в Санкт-Петербурге1890 г.]]'''Ампи́р''' (от французского empire — «империя») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века.
Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возникшего во второй половине XVIII века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный стиль, сущность которого нашла отражение в его названии. Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века. В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном.

Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля с его массивными лапидарными и монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, подражанием художественным формам Римской империи, Древней Греции и Древнего Египта был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии.

В Российской империи этот стиль появился в период царствования Александра I (1801 - 1825) заводом управлял доверенное лицо императора граф Д. Гурьев. При нем началась большая реорганизация завода, которая проводилась под руководством профессора технологии Женевского университета Ф. Гаттенбергера. 

Для привлечения лучших отечественных и иностранных мастеров Гурьев не жалел средств. Заведовать скульптурной палатой назначили профессора Академии художеств С. Пименова, одного из выдающихся мастеров своего времени. 

Для утверждения на заводе стиля ампир были приглашены лучшие живописцы из [[Севрская фарфоровая мануфактура|Севрской фарфоровой мануфактуры]]. Однако, русский ампирный [[История фарфора|фарфор]] существенно отличался от севрского, служившего в то время эталоном художественных достижений в Европе. Русский [[История фарфора|фарфор]] не столько прославлял деяния императора, а явился отражением национальных тем и сюжетов в искусстве, как , например, [[Гурьевский сервиз (ИФЗ)|"Гурьевский" сервиз]], ставший одой народу - победителю в Отечественной войне 1812 года. Отечественная война послужила и рождению серии "военных тарелок", изображавших солдат и офицеров в мундирах всех родов войск. Широкое распространение получила и портретная живопись. На [[Императорский фарфоровый завод|Императорском заводе]] вошло в обычай изображать на чашках коронованных особ и известных деятелей того времени. Особенно прославленных полководцев. 

Начиная с эпохи Александра I и до конца 60-х годов ХIХ века, особое место в выпуске завода занимали вазы. Золото стало одним из излюбленных декоративных материалов. Живопись была главным образом видовой и батальной. Вторую по значимости группу изделий составили дворцовые сервизы. В александровскую и николаевскую (1825 - 1855 ) эпохи были изготовлены сервизы почти для всех резиденций Петербурга. Они отличались различными стилевыми направлениями. В числе других заявило о себе "русское" направление. По проектам ученого - археолога, знатока русских древностей Ф. Солнцева на заводе был сделан сервиз для Большого Кремлевского дворца в Москве и сервиз Великого князя Константина Николаевича (ВККН). [[Файл:007.jpg|thumb|150px|right|Сервизная чашка великого князя Константина Николаевича, изготовленная на Императорском фарфоровом заводе в 1848 году, украшена сложным орнаментом в русско-византийском стиле.]]

Николаевский [[История фарфора|фарфор]] отличался виртуозной живописью. На вазах воспроизводились полотна старых мастеров - Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Корреджо, Мурильо др., в основном из коллекции Эрмитажа. Копии поражали точностью и тонкостью пунктирных линий. Гамма цветов, чистота и блеск красок в полной мере были адекватны оригиналу. Развитие получили также портретная, иконная и миниатюрная живопись на вазах и пластах. Первенство завода в живописи по [[История фарфора|фарфору]] было подтверждено получением дипломов на всемирных выставках в Лондоне, Париже и Вене. 

В 1844 году, к столетнему юбилею [[Императорский фарфоровый завод|Императорского фарфорового завода]], здесь основали музей, пополненный вещами из кладовых Зимнего дворца (решение изготавливать вещи в двух экземплярах - один для двора, другой - для музея - было принято лишь при императоре Александре III) . 

В отличие от своих предшественников, Александр II (1855 - 1881) личного интереса к заводу не проявлял. В 70-е годы производство фарфора сократилось, сохранялись лишь праздничные пасхальные и рождественские поднесения ко двору, установленные еще при Павле I,завод продолжал работать на пополнение сервизов дворцовых кладовых. Размеры изделий были уменьшены, отделка и декорирование стали гораздо скромнее. При всем разнообразии форм, это были в основном копии старой европейской и восточной керамики. Появилась идея о закрытии "бесполезного и убыточного" предприятия. 

Спас завод Александр III (1881 - 1894): "Государю Императору благоугодно…, чтобы [[Императорский фарфоровый завод|Императорский фарфоровый завод]] был поставлен в самые наилучшие условия, как в отношении техническом, так и в художественном, дабы мог он достойно носить наименование Императорского и служить образцом для всех частных заводчиков по этой отрасли промышленности". На заводе началась работа по созданию крупных сервизов: "Коронационного" и по мотивам Рафаэлевских лоджий в Ватикане, рисунки для которого были лично откорректированы императором. На выбор художественного пути завода влияние оказали личные вкусы и пристрастия самого императора. Он отдавал предпочтение китайским и японским вазам, терракоте, цветным глащзурям, подглазурной живописи, которую ввела в моду [[Копенгагенская королевская фарфоровая мануфактура|Копенгагенская королевская мануфактура]]. Подглазурная живопись получила на [[Императорский фарфоровый завод|ИФЗ]] широкое применение, еще и потому, что супругой императора была датская принцесса Мария Федоровна.